A indústria da tatuagem está mudando – os espaços proprietários estão liderando a cobrança

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Fonte da imagem: Avery Osajima

“Nunca imaginei alguém que se parecesse comigo poderia ser um tatuador, “ Raychelle Duazo , a queer femme artista filipina, me disse por telefone. Estamos retrocedendo um pouco, revisitando como era para ela começar na indústria antes de ser coproprietária da loja de Seattle Moody Tattoo com o artista Randi Fitzpatrick . “Tornar-se um tatuador parecia completamente fora de questão de alcance devido ao modo como as pessoas queer e as pessoas de cor queer não estavam sendo contratadas como aprendizes ou gerentes de loja. “

Isso não foi até que Duazo foi abordada por um amigo que era patrono da Moody, uma loja canonicamente de propriedade estranha, que ela começou a ver um caminho aberto para ela.

A arte da tatuagem é uma prática milenar, o que significa que sofreu uma grande evolução ao longo de vários séculos. Dependendo de onde você se encontra no mundo, o equipamento, o estilo e o significado variam, assim como os espaços em que essas práticas são realizadas. Os estúdios tradicionais, especialmente nos Estados Unidos, ostentam um certo estereótipo: eles são dark, grunge e muitas vezes movidos por paradigmas heteronormativos que não deixam muito espaço para fluidez. Esses cânones definem tudo, desde a estética de um estúdio de mergulho até a música, até quem compõe a equipe residente. Mas isso está mudando; lenta mas seguramente, um movimento de artistas – especificamente artistas que se identificam como queer – estão subvertendo a subcultura para criar uma comunidade que acolhe todos os corpos marginalizados.

Embora nem todos os tatuadores homossexuais tenham a mesma experiência, muitos compartilham sentimentos semelhantes: a indústria é amplamente dominada por homens brancos, cis e heterossexuais. Quer estivessem buscando aprendizagens ou procurando se tatuar, os artistas queer passaram anos coletando involuntariamente histórias de transfobia, homofobia, racismo, fatfobia e sexismo. Agora, essa indústria que, em sua essência, trata da autoexpressão, está sendo recuperada. Lojas de propriedade queer estão surgindo em todo o país, o que não só contribui para um influxo de espaços físicos que fomentam um senso de comunidade e cuidado, mas também aumenta a comunidade online de tatuagens queer. Para muitos, o futuro desta indústria é brilhante – e a comunidade queer está liderando o ataque.

“Eu experimentei preconceito de caras cis, especialmente quando eu digo a eles que faço tatuagens cutâneas. Eles fariam acho que estou fazendo tatuagens de cozinha de uma forma pejorativa, não de uma forma legal. ” – Rosa Laura

Como as Queer Shops estão mudando os antigos estereótipos

Encontrar uma loja que seja “amigável para gays” hoje em dia não é tão difícil. Na maioria das vezes, você pode dar uma olhada na biografia de um artista no Instagram, na biografia de uma loja ou no site deste último. Lá, você pode localizar uma declaração clara e concisa que diz algo como: “Aceitamos todos os corpos e identidades de gênero.”

Isso pode parecer uma inclusão óbvia e necessária para alguns, mas ainda é algo novo na indústria em geral. Um exemplo perfeito disso é Yarrow Studio , uma loja particular somente com hora marcada no Brooklyn: “Nosso objetivo é fornecer um espaço confortável onde possamos colaborar com os clientes para facilitar a agência pessoal por meio da arte da tatuagem”, diz a página inicial. “Celebramos todas as identidades de gênero e origens raciais.” Uma mensagem como esta pode significar muito para alguém que ainda não teve uma experiência agradável em uma loja de tatuagem estereotipada.

“Colocando isso no seu site é muito importante para que as pessoas saibam que você acredita na inclusão e acredita em ter uma base de clientes diversificada “, disse Evan Paul English , co-criador do Yarrow Studio. “Michelle [Marie, fellow cocreator of Yarrow Studio] e eu viemos de lojas de rua e queríamos um espaço que refletisse nossas opiniões e nosso círculo imediato de pessoas que sempre nos apoiaram, e sempre foram pessoas de todos os tipos de origens e identidades . “

Existem regras e convenções na indústria que colocam os tatuadores homossexuais em desvantagem, por exemplo, a forma como a tatuagem à máquina e a aprendizagem são aplicadas alta estima, mas não são amplamente oferecidos à comunidade LGBTQ . Ser autodidata ou jogar pôquer à mão é considerado tabu, mas os espaços de propriedade queer inerentemente ajudam a subverter isso simplesmente existindo e empregando aqueles que não podem e não seguem essas expectativas limitantes. Embora alguns tatuadores homossexuais sejam capazes de encontrar alguém para trabalhar como aprendiz, outros foram deixados para aprender sozinhos – optando por ganhar experiência em estúdios caseiros ou praticar seu bordado em amigos dispostos e ansiosos.

Fonte da imagem: Avery Osajima

“Eu experimentei preconceito de caras cis, especialmente quando eu digo a eles que faço tatuagens cutâneas,” tatuadora trans Rosa Laura ) disse. “Eles pensariam que estou fazendo tatuagens de cozinha de uma forma pejorativa, não de uma forma legal.” Não muito tempo atrás, as tatuagens feitas à mão eram envoltas em conceitos errôneos: eram consideradas inseguras, bagunçadas e geralmente feitas com equipamentos amadores ou domésticos. Agora, muitas lojas de propriedade queer são compostas por funcionários e artistas convidados que variam em práticas e técnicas preferidas que são executadas de forma profissional e segura.

Não é apenas como os tatuadores criam sua arte que as lojas queer estão abrindo suas portas, mas também o tipo de arte que está sendo criado. Em meio à pandemia, Celeste Lai , agora um tatuador no Yarrow Studio, vinha praticando sua arte em particular, mas havia seguido o trabalho de English e Marie por um tempo. O universo acabou se alinhando, e uma oportunidade de entrar para a equipe se apresentou.

“Muito do que desenho é gênero – não apenas isso, mas coisas imaginárias e muitos rabiscos, paisagens – e eu estava procurando um espaço que tivesse uma clientela que quisesse isso “, disseram. “Se eu trabalhasse em uma loja mais tradicional, não tenho certeza se a clientela gostaria das minhas coisas.”

Lojas que são administrados e compostos principalmente por tatuadores queer garantem uma sensibilidade única durante a consulta – e não apenas em relação ao tipo de obra de arte que os clientes procuram. Ser tatuado envolve confiança, e saber que você está sendo tatuado por alguém com uma experiência compartilhada pode tornar essa consulta muito mais confortável.

“Muitas pessoas queer sofreram danos ao redor de seus corpos, e em qualquer lugar onde haja danos, há também esse potencial de cura”, tatuador queer residente na Califórnia Avery Osajima disse, acrescentando que esses compromissos também são uma oportunidade para uma pessoa queer exercer agência sobre seus corpo ou entrar em seu poder. “Eu fiz um monte de tatuagens, mas não quero que nunca se esqueçam que isso é uma grande coisa para alguém que você nem conhece confiar em você com seu corpo e suas histórias.” Não importa o que aconteça, este momento será íntimo, Duazo acrescentou; o sofrimento e o tempo que isso envolve é realmente uma transação significativa entre o artista e o cliente.

Construindo um futuro para artistas e clientes LGBTQ

) Além da propriedade queer e de uma equipe residente principalmente queer, o que torna uma loja “amigável” e respeitosa com sua clientela? O ponto de partida para alguns inclui acessibilidade e acessibilidade de pagamento, especialmente para clientes queer BIPOC. Garantir que os clientes não sejam impedidos financeiramente de ter a chance de se expressar por meio de tatuagens é o tipo de valor que os artistas gostam Parker Benayoun , coproprietário de Midnight Tattoo em Portland, OR, acredito que deve ser padronizado em toda a indústria.

“Não houve acesso a estágios, e então as pessoas são meio demonizadas por aprenderem por conta própria, quando na verdade, elas não tinham a opção para começar.” – Avery Osajima

“Tatuagens são intimidantes em geral, mas especialmente para POC”, disse ela. “Você apenas tem que perceber que está em uma posição onde pode fazer reparações e reparações e dar às pessoas esta bela obra de arte que elas normalmente não seriam capazes de ter se esta conversa não tivesse começado.”

A crescente comunidade de tatuagens queer, especialmente artistas BIPOC, está abrindo a indústria para testes de cores – o

falta de educação sobre a tatuagem de pele mais escura

é predominante – bem como acessibilidade à educação. “Tem havido muito controle do conhecimento”, disse Osajima. “Não houve acesso a estágios, e então as pessoas são meio demonizadas por aprenderem por conta própria, quando na verdade, elas não tinham a opção para começar.”

Embora muitos tatuadores queer sejam autodidatas e aceitem isso, eles sabem como é difícil aprender a tatuar do “jeito certo” ( ou seja, através de aprendizagens em oficinas). Agora, muitos tatuadores não estão apenas abrindo seus DMs para novatos ansiosos em aprender, mas também alocando fundos de seus próprios negócios para educar tatuadores queer que foram desligados das instituições convencionais no passado.

Lidando com Anti-negritude em espaços queer

Embora um ethos de loja inclusivo seja significativo para a clientela queer que procura um espaço no qual possam esperar uma experiência confortável e respeitosa, o compromisso a inclusão e a criação de um senso de comunidade vão muito além das palavras. “Não acho necessariamente que ser chamado de espaço queer seja automaticamente um espaço seguro”, disse Benayoun. Osajima concordou, acrescentando: “Existem tantas camadas. Pode ser um espaço administrado por pessoas queer brancas que não necessariamente se sente confortável para BIPOC queer [clientele]. Acho que esse é o ponto crucial: tentar abrir espaço para essas diferentes formas de ser que são realmente preciosas e vitais. “

Os dois ecoaram os sentimentos expressos por outros artistas: embora esses espaços possam ter a intenção de serem mais inclusivos, a segurança é subjetiva, não cabendo ao proprietário ou mesmo aos funcionários decidir se é ou não para seus clientes. Lai explicou que nem sempre você sabe quais são as experiências das outras pessoas, e manter o selo de segurança na loja pode ser irreal. Isso é especialmente verdadeiro quando falamos sobre as muitas lacunas que a indústria ainda precisa preencher, especificamente em torno do colorismo e do anti-negrume.

Embora esta conversa não seja nova – o preconceito contra a pele escura na indústria tem persistiu por décadas – está na vanguarda da mente de muitos tatuadores queer. Duazo compartilhou que ela sempre ouve sobre o comportamento anti-negro e racista que seus clientes negros e marrons têm experimentado em outras lojas, seja um artista alegando que eles não podiam tatuar sua pele, uma cor não funcionaria para eles, ou sombreamento não era uma opção. Embora as desculpas racistas variem, afirmações como “meu trabalho fica melhor em pele branca” são aquelas que o Duazo já ouviu e leu antes.

Lá são, é claro, passos pequenos, mas significativos, que os artistas estão tomando ativamente para garantir que suas lojas permaneçam respeitosas e receptivas a todos, como declaram suas declarações de missão. Isso deve incluir as escalas deslizantes mencionadas acima, garantindo que a arte curada em pele escura seja representada em suas páginas do Instagram e galerias de sites, e que sua equipe seja tão diversa quanto sua clientela, incluindo especificamente mais tatuadores negros queer.

“Você tem que andar a pé. Acho que para muitas dessas lojas que não têm clientes queer e tatuadores queer, que não têm clientes de cor ou colegas de trabalho, você tem que se perguntar por que isso? ” Duazo disse. “Algo que você está fazendo está contribuindo para este espaço onde as pessoas não estão sendo testemunhadas de forma plena. Você precisa ter um pouco de auto-reflexão e autoconsciência de onde você está no mundo.” Benayoun acrescentou que este nível de interseccionalidade e inclusão está evoluindo e continuará a crescer – como deveria, especialmente se muitas lojas não forem propriedade de artistas BIPOC.

“Você tem que caminhar. Acho que por um muitas dessas lojas que não têm clientes queer e tatuadores queer, que não têm clientes de cor ou colegas de trabalho de cor, você tem que se perguntar, por que isso? ” – Raychelle Duazo

A cura e o reparo dentro da comunidade precisam começar de algum lugar. Apoiar artistas negros e estúdios de propriedade de negros é um passo, mas manter tatuadores brancos – cis e queer – que contribuem para essa dinâmica opressiva é tão crucial quanto se manter disponível e aberto a comentários. Isso é algo que Benayoun espera que mais artistas, incluindo ela, possam ser mais pró-ativos: “Em algum momento, você tem que se verificar e perceber [I’m] privilegiado, eu vivo em um corpo branco, e é meu trabalho fazer estou vulnerável, porque outras pessoas não têm espaço ou plataforma para se defenderem. “

Expandindo a comunidade do Queer Tattoo

O a comunidade queer não existe apenas nesses espaços físicos espalhados por todo o país; também existe online. Artistas queer estão tecendo uma rede mundial para conexão nas mídias sociais que está redirecionando o curso para muitos artistas emergentes que normalmente seriam excluídos da indústria como a conhecemos. O Instagram pode não ser tecnicamente um mecanismo de busca, mas hashtags como #qttr e #qpocttt ajudam, se não totalmente conduzem, a aumentar a visibilidade para tatuadores gays em todo o mundo.

As relações pessoais com o Instagram são diferenciadas, é claro. Por um lado, é um espaço para os artistas se conectarem entre si e com os clientes, para educar e se tornarem parte de uma comunidade maior de aprendizagem e informada, mas também é um espaço que pode gerar negatividade e ódio. Paulista de origem, Laura começou sua carreira no Brasil e ainda hoje descobre que falar nas redes sociais sobre determinados temas, como a linguagem neutra de gênero, acumula uma gama de reações: desde experiências amorosas e compartilhadas até muita violência. “Eu acho [social media] super útil. Foi assim que conheci muitas pessoas e como muitas pessoas se conectaram a mim. É também um lugar onde falar sobre minha identidade e falar sobre ser trans-masculino, e ser trans, traz complicações também e muito ódio. “

Em alguns casos, Laura sabe que a mídia social também pode ser uma ótima ferramenta para expor comportamento opressor ou violento. A estreita comunidade online serve como um espaço premium para compartilhar histórias e responsabilizar outros tatuadores ou clientes por quaisquer experiências traumáticas que possam ter causado ou possibilitado. Nesses casos, a visibilidade se estende a ações ou práticas degradantes que passam despercebidas, mesmo por tatuadores queer brancos que buscam ser aliados.

Contas like @ inkthediaspora estão garantindo que as pessoas com pele escura tenham o tipo de visibilidade que a indústria raramente permite. Fundado por consultor de tatuagem Tann , @inkthediaspara ajuda a criar espaço para artistas que desejam compartilhar seu trabalho curado em pele escura, especificamente dando prioridade à documentação de tatuagens em mulheres queer e pessoas trans, não binárias e não-conformes de gênero, ao mesmo tempo também encontrar lojas para clientes onde possam se tatuar sem serem discriminados. Esforços como o de Tann e outras contas que combatem o anti-negritude que existe na indústria, mesmo em espaços queer, ajudam a instigar discussões em torno de questões persistentes que vão além do colorismo, como a forma como a brancura se manifesta na comunidade, obras de arte culturalmente apropriadas e preços inacessíveis.

Osajima colocou isso perfeitamente: “A mídia social permitiu que as pessoas encontrassem seu próprio povo.” Isso é especialmente verdadeiro para quem não mora em uma grande cidade, como Nova York ou Seattle, onde lojas de propriedade de homossexuais e espaços para homossexuais são mais comuns. Se você está procurando ser tatuado por um artista queer, ou especificamente alguém que pode ter experiências compartilhadas como você, English sugere pesquisar no Instagram. Lá, você pode fazer sua pesquisa, vasculhar hashtags e enviar mensagens aos artistas sobre seus trabalhos (lembre-se de que reservar via DM geralmente é proibido, a menos que especificado de outra forma).

Então, com a demanda por mais espaços queer, mais arte queer e mais artistas queer crescendo, como será o futuro desta indústria agora? É nebuloso e, francamente, não é exatamente algo que os tatuadores ainda consigam definir, mas o consenso é positivo. Os portões foram mantidos fechados por décadas, mas a comunidade LGBTQ os abriu de par em par.

Fonte da imagem: Cortesia de Avery Osajima.

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